创造性转化创新性发展纵横谈：中国风动画——传统韵味 时代表达

中国风动画并非原样复刻传统文化，更不是点缀式地使用中国元素，而是以符合现代人接受习惯的叙事方式，重新讲述传统故事，并赋予文化形象以新的内涵。

中国风动画对中华优秀传统文化的深入挖掘，推动着中华美学精神和当代审美追求的结合，也为中华文化表意方式和修辞方法的创新提供有力支撑。

中国动画，到今年已经100岁了。百年来，中国动画一直深入探索民族化道路，一代代创作者努力把中华优秀传统文化融入动画艺术，创作出大量彰显中国风格、中国气派的优秀作品，不断为世界动画艺术宝库增添新的光彩。近年来，中国动画艺术佳作迭出，成为一道亮丽风景线，书写着中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新篇章。

百年追求勇攀高峰

一部淘汰的摄影机，几捆白报纸，一些电影胶片、洗印药粉，在一间8平方米的亭子间里，万氏四兄弟开始尝试制作属于中国自己的动画片。功夫不负有心人，1922年万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》诞生，成为中国美术动画片的滥觞。19年后，中国第一部长篇有声动画电影《铁扇公主》面世。对中国古代绘画的大胆借用、夸张而幽默的人物形态、天马行空的想象力，这部动画以鲜明的艺术特色震撼海内外。

新中国成立后，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等一大批动画作品，更是让中国动画在世界舞台上大放异彩。据统计，20世纪50年代至80年代中期，上海美术电影制片厂创作的数百部动画片中，有30余部在各类国际电影节获得40余个奖项。依托这些令人瞩目的优秀作品，“中国动画学派”以坚定的文化自信、鲜明的艺术风格，为我国动画艺术的长足发展积累了丰富经验。

近年来，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《姜子牙》等优秀动画电影接连出现，《中国古诗词动漫》《桃花源记》等一批动画短片在网络平台受到广大网友喜爱，百年中国动画迎来新的高光时刻。这些作品以中华优秀传统文化为深厚底气，通过孙悟空、哪吒、许仙、姜子牙等充满传统韵味的艺术形象，讲述具有现代气息的故事，表达中国人对真善美的追求。观众与这些“老朋友”在银幕重逢时，能够感受到中华文化奔涌向前的生命力和创造力。

别具特色引发共鸣

动画是一门综合性艺术，具有新奇有趣、求新求变的艺术特征。它善于以新的美学样式表现文化内涵，带给观众新的文化认知和审美体验。在百年发展历程中，中国动画形成独树一帜的美学风格，中国风动画深受瞩目。

中国风动画充分运用水墨写意、青绿山水、民间剪纸、年画壁画、皮影木偶等传统绘画手法和民间艺术形式，呈现出独特的视觉语言。《大鱼海棠》中以福建土楼为原型的建筑，《白蛇：缘起》里的八卦图阵、烟雨江南，《哪吒之魔童降世》里的山河社稷图，既给人似曾相识的文化亲近感，又因艺术形象令人耳目一新而激发欣赏兴趣，引导人们走进文化想象深处，获得奇妙的审美体验。

中国风动画并非原样复刻传统文化，更不是点缀式地使用中国元素，而是以符合现代人接受习惯的叙事方式，重新讲述传统故事，并赋予文化形象以新的内涵。《西游记之大圣归来》中孙悟空的振作之路、主角江流儿的成长历程，既给孙悟空、唐僧的形象增添了新内涵，又通过对师徒二人关系的重新定位，把西游故事讲出了新意。《白蛇：缘起》里白娘子、小青突破传统民间神话“报恩”的单一维度，以敢爱敢恨的女性形象丰富了观众对这两个人物的认知。《哪吒之魔童降世》里的哪吒是充满自信又淘气活泼的现代孩童，他既延续了传统故事中人物的叛逆性格，又跳出传统神话框架，加入担当责任、把握命运的现代意识。《小门神》里的郁垒、《姜子牙》里的姜子牙，也都充满生活气息，是和观众同欢乐也同忧愁的普通人，拉近了与观众的距离。

这样的处理，在保留传统形象文化内核的同时，又打破人们对传统故事及角色的刻板印象，在“陌生化”中赋予传统形象新的艺术生命。这些作品在传统韵味和现代情感交融汇通中，以富有现代意识的人物建构，散发出强烈的艺术感染力。可见，中国风动画是传统的又是现代的，它讲的是当下故事，贴合当代观众审美心理，因而能唤起人们的共鸣。

科技助力深度转化

动画的发展与科技进步密切相关。正是在技术的不断突破中，创作者将水墨、皮影、剪纸以及戏曲程式、唱腔融入动画艺术中，演绎出动人的故事和画面。几十年前，分层渲染着色工艺的使用，催生出《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国独有的水墨动画。《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等当年令人难忘的视听“大片”，同样离不开科技助力。

时代潮流和受众迭代对艺术提出了新要求。随着数字技术的运用和提升，动画作品的视听呈现更趋流畅，带给人更强烈的沉浸感。《西游记之大圣归来》对实景拍摄、动画转化技术的运用，使树林、草地、山谷等场景达到逼真的视觉效果。为拍摄《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的场景，创作团队前后耗时近3年。当巨浪漫天卷来，光焰四射，小青和白蛇、金色与黑色对撞，水墨韵味和现代动画相辉映，观众如身临其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效镜头占近80%，仅5秒时长的“豹变”镜头就用了两三个月时间打磨;“火莲花融化冰面”画面只有6秒，制作却用了6个月之久。这些反复打磨的镜头、精心刻画的细节，对于推动剧情、烘托情感起到至关重要的作用，而绚烂的画面、震撼的效果也成为中华美学新的载体和表达方式，体现了中国风动画在技术和艺术上的精益求精。

不断发展的动画技术，不仅带来传播载体、制作手段的变化，还助力动画艺术在内容、形式和美学上的深化拓展。正是在这个意义上，中国风动画为优秀传统文化的时代表达开辟了新的可能。比如，《中国古诗词动漫》系列作品把人物、故事和经典古诗词结合在一起，以事解诗、以诗言理，富有新意。诗中抽象的情感、朦胧的意境被转化为清新细腻的动画画面，达到了融情于“画”、诗“画”互彰的效果。再如，《大鱼海棠》从庄子“逍遥游”的观念中汲取创意，把中国传统文化中道法自然等思想融入动画。虽然这些作品在画面制作、叙事技巧等方面还有改进空间，但是为动画艺术与中华文化的深度结合作出了有益探索。

动画中的中国风，是对传统的回望和回味，更是崭新的创造，呈现出新的文化气象。中国风动画对中华优秀传统文化的深入挖掘，推动着中华美学精神和当代审美追求的结合，也为中华文化表意方式和修辞方法的创新提供有力支撑。